印象派與后印象派.doc

學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考課 題 從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代印象派與后印象派教材版本 普通高中課程美術(shù)美術(shù)鑒賞外國美術(shù)鑒賞第七課作者及工作單位溫麗靜 祁縣第二中學(xué)校指導(dǎo)思想與理論依據(jù)：美術(shù)教育的任務(wù)不單是傳授美術(shù)知識，更重要的是通過美術(shù)教育提高學(xué)生認識美、感受美、創(chuàng)造美的能力，從而達到提高人的基本素質(zhì)的目的。而美術(shù)教師應(yīng)充分尊重學(xué)生的人格和個性特點，引導(dǎo)、刺激潛藏在每一個心靈中的天生沖動，即創(chuàng)造、探索、處理材料的欲望，將學(xué)生引領(lǐng)到自主發(fā)展、合作、探究的過程當(dāng)中。因此，教學(xué)應(yīng)著眼于學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題、探究問題和解決問題的能力，即“自主、合作與探究”的學(xué)習(xí)方式。這是我國當(dāng)前美術(shù)素質(zhì)教育課程改革精神所倡導(dǎo)的，是新的教學(xué)理念在教學(xué)工作中的具體實踐。在一般的美術(shù)作品鑒賞課中，特別是相對學(xué)生來說時空久遠的美術(shù)作品鑒賞往往會陷入教師費力解說，學(xué)生理解困難的尷尬境地。為了改變這種狀況，在本課教學(xué)中堅持以學(xué)生為教學(xué)活動的主體，教師的作用就是輔助、協(xié)調(diào)、提供資料、組織討論、回答一些學(xué)生的疑問。教師決不能以自己的講解代替學(xué)生的獨立思考。教材分析：本課教材分為“印象派名稱的由來”、“印象派繪畫追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分。鑒賞教材在外國美術(shù)鑒賞部分，是以西方美術(shù)的發(fā)展史為主要脈絡(luò)。本課印象派是歐洲傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代繪畫轉(zhuǎn)變的重要過渡；而后印象派則在此基礎(chǔ)上完成了西方繪畫向現(xiàn)代繪畫的轉(zhuǎn)變。所以本課在教材中具有承前啟后的重要作用。為了幫助學(xué)生更好地理解西方美術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，針對有些美術(shù)史對印象派和后印象派的不確切解釋，特地將本課分成“印象派名稱的由來”、“印象派繪畫追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分，先著重講清印象派繪畫的主要特征，以利于更好地理解后印象派實際上是反對印象派的主要美術(shù)主張和藝術(shù)追求的。另外，本課也設(shè)有“相關(guān)鏈接”，使學(xué)生了解其他一些印象派和后印象派畫家及其作品。這部分也是課程內(nèi)容的延伸，以激發(fā)學(xué)生進一步自主學(xué)習(xí)，努力探究的精神。學(xué)情分析：高一的學(xué)生有兩個特征，一是具有一定的形象思維能力、和一定的審美能力；二是對西方現(xiàn)代美術(shù)感興趣，特別是對于西方現(xiàn)代的作品更加感興趣，渴望深入了解，這些都是我上好本課的有利因素。這部分內(nèi)容大部分學(xué)生有所了解，（例如：凡高的作品向日葵）所以在學(xué)習(xí)上感興趣，抓住學(xué)生關(guān)注的作品深入的鑒賞。學(xué)生具有一定的審美能力，形象思維占主體，因此直觀性教學(xué)貼近學(xué)生實際。學(xué)生對本部分的內(nèi)容是既好奇又陌生。教學(xué)中應(yīng)緊緊抓住這一特點，抓住學(xué)生最關(guān)注的個別作品講情、講透，以滿足學(xué)生的好奇心、求知欲，幫助他們形成正確的鑒賞習(xí)慣、掌握鑒賞方法，并能夠靈活運用于其他作品的鑒賞。教學(xué)目標(biāo)：1.知識與技能：（1）初步感受印象派繪畫的藝術(shù)魅力，通過對印象派絢麗多姿的色彩和富有個性的表現(xiàn)形式的賞析，了解并感受印象派和后印象派繪畫的主要特點及其代表作。（2）了解印象派繪畫與后印象派繪畫區(qū)別，得出各自的藝術(shù)追求和藝術(shù)特征，抓住印象派的藝術(shù)主張與追求，從外光條件下的創(chuàng)作上去理解,能夠?qū)Σ煌L(fēng)格的印象派和后印象派繪畫的作品進行鑒賞。（3）了解和認識西方美術(shù)如何從傳統(tǒng)的著重客觀再現(xiàn)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的著重主觀的表現(xiàn)，體會變革的精神。2情感態(tài)度與價值觀：通過鑒賞印象派與后印象派的美術(shù)作品，要樹立正確的審美態(tài)度和價值觀。學(xué)會如何來欣賞現(xiàn)代繪畫。鑒賞相關(guān)連接部分，開闊學(xué)生視野，激發(fā)利用藝術(shù)手段傳達信息及表現(xiàn)情感的意識。3過程與方法：本課的教學(xué)思路是通過對經(jīng)典作品的賞析，幫助學(xué)生逐步去理解印象派的藝術(shù)主張與追求；同時配以一定的練習(xí)和活動進行知識的鞏固。采用的主要教學(xué)手段為電教手段，使學(xué)生在感性的教學(xué)環(huán)境下，培養(yǎng)學(xué)生理性的審美思維能力。多媒體展示凡高的作品向日葵，以提問的形式導(dǎo)入新課。本課重難點結(jié)合課件詳略得當(dāng)?shù)闹v解。采取探究式學(xué)習(xí)方法。以學(xué)生自主學(xué)習(xí)為主，把全班分成個組，通過辯論使學(xué)生對印象派繪畫、后印象派的特點以及優(yōu)、缺點有較明確認識,讓學(xué)生在小組內(nèi)、小組間及時進行討論對比分析，以便集思廣益。教學(xué)重點和難點：1. 區(qū)分印象派繪畫與傳統(tǒng)繪畫，區(qū)分印象派、新印象派、后印象派繪畫作品及風(fēng)格。2. 引導(dǎo)學(xué)生如何結(jié)合作品對印象派和后印象派繪畫的藝術(shù)特點進行分析,了解印象主義和后印象主義繪畫的藝術(shù)特征。.了解并能理解西方美術(shù)在19世紀末產(chǎn)生的根本性的變革 從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，并且能夠理解西方傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的主要區(qū)別。本課的難點是，l、色彩和光學(xué)的關(guān)系 2、莫奈、凡高兩位畫家的作品分析鑒賞、為什么西方美術(shù)的根本性變化發(fā)生在19世紀。教學(xué)課時：1課時教學(xué)流程示意：（一）導(dǎo)入：（二）講授新課：（三）課堂小結(jié)：（四）知識課外延伸：教學(xué)過程：一、 導(dǎo)入：多媒體展示凡高的作品向日葵師問：這是西方那位畫家的作品？是那個畫派?學(xué)生答：凡高，印象派師：看來同學(xué)們對凡高是非常熟悉的。準(zhǔn)確的講凡高是后印象主義的杰出代表。（多媒體展示課題）從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代印象派與后印象派二、講授新課：1 屏幕展示印象.日出，通過對作品的探討，得出其藝術(shù)特引出課題：從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代印象派與后印象派提出問題：（傾聽、提示）名稱？哪國、哪位藝術(shù)家的作品？說一說對這幅作品的初步感受。學(xué)生發(fā)表自己的觀點。（感知、交流、互動、探究）A、引導(dǎo)學(xué)生仔細觀察，自己尋找并發(fā)現(xiàn)問題。B、引導(dǎo)學(xué)生分組展開討論。油畫，印象.日出，法國，莫奈模糊，朦朧，速寫的感覺，一剎那間的景象，是一幅風(fēng)景畫，近乎書法中的草書。教師肯定學(xué)生的觀點，并講授。知識要點：莫奈（18401926）“印象派之父”。他蔑視各種陳規(guī)舊習(xí)，重視對現(xiàn)實的觀察研究，追求表現(xiàn)瞬間的視覺印象，根據(jù)畫家的視覺感受作畫。他的一生精力主要用在外光的探索上。日出印象這是莫奈描繪法國勒阿弗港口日出時的一幅風(fēng)景畫，出升的太陽改變了一切景物的顏色，一片朦朧，水中反映著太陽和天空的顏色，水和天在朦朧彌漫的朝霧中融成一片。水中的船只和遠處的景色都處在若明若暗，似有似無之中，變化萬千，給人一種既真實又虛幻的感覺。這種持續(xù)很短的獨特景象，在彩色照相尚未發(fā)明之前，像莫奈這樣對自然色調(diào)的如此觀察入微是很令人嘆服的。風(fēng)景用一種嶄新的繪畫風(fēng)格描繪了港口太陽初升與水面的景色。時代在發(fā)展，歐洲美術(shù)也在發(fā)生變化，也就在美術(shù)勃發(fā)之時，又醞釀著一次更大的變化，這就是印象派，今天我們就來感受它是如何的從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代印象派與后印象派（課題）。（一）印象派：印象派的產(chǎn)生及社會背景提問：1.印象派？由來？產(chǎn)生的背景是？交流1874.4.巴黎30位雖不知名但傳統(tǒng)官方繪畫風(fēng)格不滿，希望能創(chuàng)造出新的畫風(fēng)的美術(shù)家作了一次展覽，西方人長期看慣了傳統(tǒng)的畫法精細的油畫，乍一看這種粗放的近乎速寫式的油畫，感到吃驚和不解。挖苦和嘲諷這些作品，認為是膚淺表現(xiàn)對象的印象而已，這在以前的官方保守古典主義的繪畫中是從來沒有過的。也難怪一些人會覺得不習(xí)慣。有一個美術(shù)評論家借用這幅畫得標(biāo)題，印象.日出的題目，嘲笑年輕的畫家為“印象主義”西方美術(shù)史上重要流派印象派的名稱由此而來。印象派畫家們認為物體的色彩不是本身就有的，而是由光決定的，沒有光就沒有色。綠的山，遠看是青的山，因為中間有著空氣的阻擋。綠的山如果受到陽光的照射，也會起著變化，如高山積雪，近看是白色，在日光下呈紫銅色。同樣的色彩，在室內(nèi)燈光下與在日光下看，就會成絕對不同的兩種色調(diào)，我們常說的夜不觀色就是這個道理。他們還認為最暗的色彩是藍、暗綠和深紫，而不是黑色、褐色和赭色，所以他們的畫面上不用黑色、褐色和赭色，只用與太陽光譜接近的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫；用黃色表現(xiàn)陽光下樹葉最亮的部分，用藍色表現(xiàn)陽光下的陰影部分；知道過去那種認為沒有光照的陰影部分就沒有色的理解是錯誤的。2、社會透視，人文反思提問：同學(xué)們對印象派的產(chǎn)生還有什么見解，現(xiàn)實中有同樣的例子嗎？做一個簡單的評價？交流類似于生活中的“另類”是一種個性的張揚，在傳統(tǒng)上的創(chuàng)新，崇尚人文，更具現(xiàn)代性走在時代的最前端，即時代先鋒我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品盧昂大教堂。辨別這四張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？莊嚴的哥特式教堂在他的眼中成為了一簇充滿著色彩旋律的光的結(jié)晶，看了令人目眩。建筑本身的結(jié)構(gòu)似乎被一層厚厚的光所包裹。同學(xué)們看到大屏幕上有其中的四幅，你們能不能將其按照某種順序重新排列一下？生：（排列順序）師：你為什么這樣來排列？生：我是按照時間來排的。第一幅是清晨，因為是一種帶藍的冷色調(diào)，還有一些朦朧感；第二幅是白天，有陽光的感覺；第三幅是正午，覺得畫面很亮，光線特別強烈；最后一幅是傍晚，有晚霞照在上面。師：說的非常好！組畫的用筆看似狂放不羈，實際上是畫家在長時間觀察后才落筆的。當(dāng)畫家完成盧昂大教堂連作時，視力幾乎不能恢復(fù)。師：法國作家莫泊桑在一封信中曾經(jīng)記載了他所目睹的莫奈在繪制“連作”時的情景：“我常常跟隨莫奈尋找他的印象說實在，他不再像是畫家，倒像是一個獵人。孩子們跟在他的后面，攜帶五、六幅取材相同，但表現(xiàn)著一天中不同時間和不同效果的油畫。他根據(jù)天色的變化，把這些畫布接過來輪流地畫著。畫家就這樣坐在對象前面，等待著陽光和陰影?！笨梢娔蔚淖鳟嫹绞绞桥c眾不同的。提問：印象主義繪畫的代表畫家，除了莫奈還有誰？ 馬奈、畢沙羅、德加等。播放課件：展示有關(guān)的圖片。3.名家名作鑒賞提出鑒賞要求：（提示：作為創(chuàng)始人的莫奈最大的貢獻就是的思想，戶外光下寫生創(chuàng)作，從此寫生與創(chuàng)作的界限被取消了。）（1）感受印象派作品的整體氛圍以及當(dāng)時的社會思潮；（2）分析印象派作品的藝術(shù)語言，體味其人文內(nèi)涵；（3）分析印象派大師的藝術(shù)風(fēng)格并做闡述。費里貝舍爾酒吧間 （畫布油畫，96130厘米，1881年1882年作，倫敦拓得美術(shù)研究所藏）馬奈（1832年1883年），19世紀法國印象派畫家。他的兩幅著名的作品草地上的午餐（1863年）和奧林匹亞（1864年），曾引起激烈的爭議，表現(xiàn)了他敢于沖破陳規(guī)舊習(xí)的勇氣。費里貝舍爾酒吧間，又名女神游樂場的酒吧間，是馬奈逝世前一年完成的一幅重要作品。不僅構(gòu)圖很有氣魄，更重要的是他運用光色效果真實地表現(xiàn)了巴黎這一著名酒吧間的氣氛。作為這一作品中的主要人物形象，是站在柜臺后面正在接待顧客的女招待。馬奈用細膩的筆觸描繪了這個青年婦女青春的膚色和圓潤的手臂，以及她面前質(zhì)地各不相同的各種瓶子，鮮美的水果和芬芳的花卉。有意思的是，馬奈利用女招待身后的一面大鏡子，將女招待與顧客在談話，以及坐在餐桌上的許多顧客，都朦朦朧朧地表現(xiàn)了出來，使有限的畫面生動地展示了酒吧間的開闊場景和燈光閃耀、人聲嘈雜的氣氛。也正是這種富有整體感的氣氛，把廣闊的場面和繁雜的細節(jié)統(tǒng)一起來，形成一個氣概不凡的構(gòu)圖。紅磨坊街的舞會 （油畫，131175厘米，1876年作，巴黎印象派美術(shù)館藏）雷諾阿（1841年1919年）是法國印象主義繪畫的代表人物之一。他的繪畫題材比較廣泛，以畫人物特別是青年婦女和兒童著名，尤其喜歡畫女性人體。他的描寫現(xiàn)實生活的作品，著重表現(xiàn)生活的歡樂氣氛，且具有雅俗共賞的特點。紅磨坊街的舞會突出地表現(xiàn)了雷諾阿藝術(shù)的這些特色。此畫描寫法國巴黎蒙馬特區(qū)露天舞會的情景。當(dāng)時，蒙馬特還未成為鬧市區(qū)，山上到處有空地。舞廳便利用這些空地舉行露天舞會。雷諾阿經(jīng)常和朋友們到這里來描繪舞會的情景。這一作品就是實地寫生完成的。畫中描繪的人物多是畫家的親朋故舊。雷諾阿以他對光與色的敏銳感覺，將陽光透過樹葉叢的空隙投射到人們的臉上、身上、桌上和地面上所產(chǎn)生的光色閃爍淋漓盡致地表現(xiàn)了出來，充分表現(xiàn)了巴黎蒙馬特區(qū)民間露天舞會上洋溢著的節(jié)日般的歡樂氣氛。舞臺上的舞女 （色粉筆畫，4258厘米，1878年作，巴黎印象派美術(shù)館藏）德加（1834年1917年），19世紀法國印象派畫家。但他的藝術(shù)與莫奈等印象派畫家有所不同，他只是在色彩上很像印象派，卻并不喜歡像莫奈那樣在外光下作畫。在作品的題材內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格上也自有特色。這主要表現(xiàn)在他受古典藝術(shù)的影響較深，有堅實的素描基礎(chǔ)；他的繪畫以表現(xiàn)人物動態(tài)、尤其是芭蕾舞女的活動見長，也長于畫室內(nèi)群像。在注重色彩的同時，很重視構(gòu)圖，受當(dāng)時攝影術(shù)的影響較大。此外也很注重人物造型。德加除擅長油畫外，也長于色粉筆畫，還創(chuàng)作雕塑作品，只是不公諸于世。舞臺上的舞女是德加描繪芭蕾舞女的作品中最出色的一幅。它不僅以新穎的構(gòu)圖和艷麗明快的色彩，給人以深刻的印象，而且使我們清楚地看到了德加過硬的寫實能力。眾所周知，舞蹈之美在于動作。這動作又在飛逝之中。如何及時而又準(zhǔn)確地把握住并描繪出這種飛逝中的美，這是需要極其深厚的藝術(shù)功底的。而德加則出色地做到了這一點。他用“靜”給我們留下了“動”的美。加上燦爛的色彩和富有表現(xiàn)力的構(gòu)圖，使這一作品在內(nèi)容與形式的結(jié)合上，達到了高度的統(tǒng)一，給人以強烈的美感。師：好！我們再以瀏覽的方式欣賞一組印象派的繪畫，在欣賞的時候，醞釀這樣一個問題印象派畫家到底追求著什么？（幻燈片，音樂起）師：通過剛才分析與欣賞的印象派繪畫作品，我想大家應(yīng)該對印象派的繪畫有了一個大致的了解了吧？現(xiàn)在我們結(jié)合大屏幕上的傳統(tǒng)繪畫與印象主義繪畫的區(qū)別，你們能不能對印象主義繪畫做出一個全面的評價。討論學(xué)生發(fā)表自己的觀點。（感知、交流、互動、探究）師：講的很好！印象主義繪畫擺脫了精細刻畫每一細節(jié)，盡力交待清楚自然萬物形狀的傳統(tǒng)繪畫的束縛，從畫室內(nèi)完全走出來，把對自然清新生動的感覺放在首位，將畫家對物體在光線中微妙色彩變化的感受和描繪作為其追求的目標(biāo)。印象派畫家追求光與色的表現(xiàn)，從而使繪畫發(fā)生了偉大的變革，具有清新、明亮、豐富多彩的特點。但是這樣的畫真的就完美無缺了嗎？生：通過與傳統(tǒng)繪畫比較，發(fā)現(xiàn)印象主義繪畫的物體輪廓有些模糊不清。師：在印象派畫家看來，世界上的任何具體的事物只是傳達光與色的媒介罷了。物體本身已不重要，重要的是能夠?qū)τ诠馀c色的變化表現(xiàn)出來。所以印象主義繪畫不宜近看，宜乎遠觀。4.印象派的特點重外光 重視覺 重瞬間 重氣氛?！鞍旬嫾馨岬綉敉狻保蔀橛∠笈傻闹匾L畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統(tǒng)繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。新事物的產(chǎn)生總是要經(jīng)歷一番波折的，印象主義的出現(xiàn)是時代的進步。（二）新印象主義師：通過討論總結(jié)，同學(xué)們對印象派的繪畫的認識又加深了。現(xiàn)在出現(xiàn)在屏幕上的這幅畫叫做大碗島星期天的下午。你們覺得它是印象主義的繪畫嗎？ 生：不是，是新印象主義。修拉（18591891）是19世紀末法國“新印象派”代表人物。他認為印象派繪畫表現(xiàn)光色效果的方法只憑實踐經(jīng)驗，還不夠科學(xué)。根據(jù)三原色的原理，反對在調(diào)色板上調(diào)色彩，主張用色彩分割，用不同的純色以點或塊并列地排列在畫布上，代替印象派使用的雜亂無章的筆觸，取得光色效果。這就是“色彩分割法”的新印象派。師：哦？看來大家課前已經(jīng)預(yù)習(xí)過了。好的，我就請一位同學(xué)來為我們大家來介紹一下新印象派。生：（介紹新印象主義）師：很好，非常詳細了。同學(xué)們在了解了點彩派繪畫的技法之后，能不能說說你對新印象主義的這種繪畫方式的看法？ 生：我覺得用點畫出來的畫不會很清晰。生：我覺得方式很機械，作畫速度一定很慢。師：對了。大碗島是代表作，描繪巴黎人在塞納河阿尼埃的大碗島上度假休息的情景。盡管這幅作品在表現(xiàn)初夏下午的陽光的感覺十分真實，但由于修拉機械地搬用科學(xué)方法，把藝術(shù)與科學(xué)完全等同起來，結(jié)果使畫面中的人物形象顯得機械呆板。這種機械的畫法毫無激情與個性。據(jù)說這幅大碗島星期天的下午整整花了畫家一年的時間。大家都說出了它的缺點，難道就沒有優(yōu)點？生：我想優(yōu)點就是顏色很鮮艷吧。師：對了，顏色不經(jīng)調(diào)和，并列在一起，很好的提高了色彩的明度。（三）后印象主義雖然印象派和新印象派都突破了傳統(tǒng)固有色的觀念，以嶄新的繪畫技法表現(xiàn)著不斷變化的光與色，對西方油畫的發(fā)展做出了重要的貢獻。但是其繪畫重形式輕內(nèi)容的局限性漸漸引起了一些曾經(jīng)擁護印象派的畫家們的不滿與反對。他們認為繪畫不能僅僅將注意力集中在對自然瞬間印象的描繪，而應(yīng)該有著更高的藝術(shù)追求。畫史上稱他們?yōu)楹笥∠笾髁x畫家。師：塞尚就是后印象派畫家中極具代表性的。塞尚的繪畫創(chuàng)作最成功的是靜物畫，他的靜物畫最能體現(xiàn)他的藝術(shù)追求。如果將塞尚的蘋果與桔子與一幅傳統(tǒng)靜物畫和一幅印象派靜物畫相對比，我們就不難發(fā)現(xiàn)他孜孜以求的目標(biāo)。他的追求是什么呢？大家發(fā)表一下意見。生：（略）師：塞尚（1839年1906年）是一個孤獨的探索者，他的作品在19世紀幾乎無人知曉。直到他逝世一年后，人們才在巴黎為他舉辦了回顧展。人們才開始認識到他對西方現(xiàn)代美術(shù)的重要貢獻，被人尊為“西方現(xiàn)代繪畫之父”。他的主要貢獻在于一反傳統(tǒng)繪畫模仿外在世界呈現(xiàn)在人們眼中的三度空間的透視幻像，而重新尋求一種從自然的秩序中引出的形式結(jié)構(gòu)，這就是塞尚所稱的“造型的本質(zhì)”。蘋果與桔子是他油畫中最出色的作品之一。蘋果與橘子又是靜物畫中最出色、最燦爛的作品。在這些不動的靜物前，他可以冷靜的描繪它們的體面關(guān)系和色彩結(jié)構(gòu)，盡情地琢磨對象的色調(diào)、體積、質(zhì)感和量感。對于這些畫中的蘋果、橘子、水罐、臺布等，塞尚并未按照生活中實物的樣子一絲不茍的模擬，而是強調(diào)自己的觀察與感受和物體存在的邏輯，他說“色彩有自己的邏輯，畫家應(yīng)服從這個邏輯”。所以他常常打破占有空間深度的立體的形，從各個角度，甚至用變形的手法使被描繪的物體在冷暖色彩的塑造下具有獨特的生命力。在這張靜物的畫面上，我們可以看到桌面的俯視傾斜與盛蘋果的平底盤統(tǒng)一在一個平面上，而放橘子的高腳盤與水罐卻是平視的視覺平面。為了充分塑造盤中果子的立體感，使其更加突出和鮮明，畫家有意加強四周臺布的折紋，歪曲物體的透視，減弱它們的光影，強調(diào)物體邊緣的色度，使整個畫面具有平面造型的形式美感，獲得一種生機勃勃的獨特生命力。它既不同于印象派單純以色彩對比取勝，以不同于古典派以平穩(wěn)的構(gòu)圖和物體的質(zhì)感取勝。他曾說：“世界上的一切東西都是按球體、錐體、圓柱體的形式塑造出來的要將自己的感受表達出來。”這幅畫充分的展示了他的這一理念。白色桌布與鮮艷水果的強烈對比，反襯出冷暖的色彩關(guān)系。畫中的物體在他的眼中都被概括成一些幾何體，并有意進行藝術(shù)變形。簡潔的筆觸、單純的色彩、交錯的線條組成了和諧統(tǒng)一的效果，這里表現(xiàn)的再也不是可食用的水果，而是具有堅實、沉穩(wěn)永恒的實體。用色彩來造型，進行藝術(shù)變形，幾何程式，正是由于他的這些藝術(shù)貢獻深深的影響了現(xiàn)代派的繪畫，所以塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。 玩紙牌的人這一名稱的作品，塞尚一共畫了五幅。它們之間的主要區(qū)別是玩牌者的人數(shù)和道具不一樣。他之所以不厭其煩地描繪同一對象，主要是為了研究玩牌者的形體結(jié)構(gòu)。為此，他常常要求他所畫的對象保持靜止不動，如同這一作品中兩個玩牌者所擺出的姿態(tài)和動作。在這幅作品中，塞尚極力保持構(gòu)圖的平衡對稱，他把兩個玩牌者中間的瓶子作為全畫的中心軸。一般說來，塞尚在人物畫中對人的神態(tài)不大感興趣，主要是畫人的形體結(jié)構(gòu)。但在這一作品中有些例外。他還畫出了這兩個玩牌者的不同的個性：左邊那個叼著煙斗的玩牌者，顯然是一個經(jīng)驗豐富、胸有成竹的玩牌老手；右邊的那個則顯得比較緊張。凡高生：（介紹）（大屏幕上出現(xiàn)一幅幅凡高自畫像，音樂）師：凡高 （1853年1890年）是19世紀后印象主義畫派的另一個重要代表人物。他出生在荷蘭農(nóng)村一個窮苦的牧師家庭。十六歲起在巴黎畫商于荷蘭海牙開設(shè)的畫店當(dāng)學(xué)徒，因不善經(jīng)商，23歲離開畫店在貧民區(qū)當(dāng)小學(xué)教師，不久又在礦區(qū)當(dāng)傳教士。他后來專心自學(xué)繪畫。1886年3月，依靠他在巴黎當(dāng)畫商的弟弟的幫助來到巴黎，并通過弟弟的關(guān)系認識了雷諾阿等印象主義畫家，開始與他們密切往來，畫風(fēng)深受影響，畫面的色彩越來越明亮。一年半后，凡高離開巴黎遷到終年充滿陽光的法國南部小城市阿爾居住。新的環(huán)境，使他的繪畫很快形成了鮮明而又獨特的藝術(shù)風(fēng)格。其主要特點是，運用對比強烈而又響亮的色塊，以粗獷的筆觸，表現(xiàn)畫家對客觀事物的獨特感受。他不受客觀物象的束縛，在用色上突出表現(xiàn)了強烈的個人感情因素。凡高的作品在他生前始終不被人理解，一生只賣出了一幅畫。由于窮困，由于個人理想與社會現(xiàn)實的尖銳沖突，加上每天頂著烈日無休止地作畫，終于使這位一心要走自己的路的藝術(shù)家精神失常，最后自己結(jié)束了自己的生命，那時他才37歲。凡高的一生是短暫的。這位易于激動而富于神經(jīng)質(zhì)的藝術(shù)家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術(shù)，是心靈的表現(xiàn)。他曾說： “作畫我并不謀求準(zhǔn)確，我要更有力地表現(xiàn)我自己”，他并不關(guān)注于客觀物象的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)對事物的感受。亨利福西隆在論述凡高時說道： “他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”為了能更充分地表現(xiàn)內(nèi)在的情感，凡高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情?！痹谒嬛?，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉(zhuǎn)、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。他真正的藝術(shù)生涯只不過十幾年，但卻留下了800幅油畫和800幅素描。他的藝術(shù)對后來現(xiàn)代主義藝術(shù)影響很大。在其坎坷的一生中，他只賣出過一幅畫紅色的葡萄園。為了加深對凡高的認識，我們來看一段關(guān)于凡高的影片。（2分鐘）師：在影片的最后提到人們把向日葵和所有可以找到的黃色的鮮花放在凡高的棺木上，為什么呢？生：凡高喜歡向日葵和黃色的花，畫過向日葵。師：世上有許多的花朵，比向日葵美麗，香味濃郁的花太多了，為什么凡高會這樣熱衷于描繪向日葵呢？生：向日葵像太陽一樣象征著光明，畫家這些黃色的花表達了他對光明自由的向往和對生活的熱愛。師：說得好！這些融入畫家情感的炙熱的黃色，洋溢著生命的感覺。向日葵和學(xué)生一起感受凡高火熱的激情向日葵是凡高后期特別喜歡的題材, 也是他的藝術(shù)的一個高峰,更無疑是后印象派畫作中最值得注目的系列,它們將凡高的激情渲染的淋漓盡致。凡高熱烈而狂躁,來自太陽的光是金色的火焰,那強烈地色彩的發(fā)源地代表著磅礴的志氣.為了追求最輝煌的色彩效果,凡高用不同明度,不同純度的黃色來描繪向日葵.黃色的背景,黃色的花瓶,黃色的花.深黃,淺黃,檸檬黃,橘黃,土黃配一點天藍色的花蕊和天空.凡高的黃色如此動人，散發(fā)著無比感人的魅力.畫布上流動著金色的陽光,向日葵生氣勃勃,盡情地吸收著熱量,輝煌而崮?凡高把心中全部的愛賦予可愛的向日葵,向日葵是凡高心中強烈的感情的象征,令人感慨.這就是太陽的魅力。凡高每天采集金黃色的向日葵，我讓提煉的或混合的鉻黃在從淡藍到深青色調(diào)不一樣的背景上,迸發(fā)出燃燒著的火焰(凡高語).他懷著強烈的感情不厭其煩地畫他最喜歡的向日葵,強烈地表現(xiàn)畫家對這一客觀事物的主觀感受.凡高使用強烈的色彩,充分發(fā)揮色彩的感情.色彩是他表達思想的手段.師：除了向日葵，同學(xué)們還熟悉凡高的哪些作品？割耳后的自畫像和學(xué)生一起感受憂郁的凡高在梵高留下的600多幅油畫中，肖像畫占了不小的比例，其中自畫像達40幅左右。他可以說是西方繪畫中自畫像最多的畫家之一。從這一系列的肖像畫中，我們可以尋到畫家真實而平凡、激情而憂郁的生活軌跡。1888年10月高更接受梵高的邀請來到阿爾樂，原本是共同生活和探討藝術(shù)，然而兩個人個性都非常強，圣誕節(jié)前夜又發(fā)生爭論，梵高神經(jīng)緊張得無法自控。當(dāng)高更吃完晚飯散步時，梵高手持剃刀向他沖去，可能是高更嚴厲的目光是他最終停住了腳步。這天晚上，也許是幡然自悔，也許是為了擺脫那一直折磨他的幻覺耳鳴，梵高用剃刀割下了自己的左耳。事后他畫了兩幅著名的肖像：割耳后的自畫像和纏繃帶叼煙斗的自畫像。兩幅肖像畫中，受傷的梵高臉色暗淡，眼神呆滯，表情木然，準(zhǔn)確地記錄了畫家這段悲傷的日子。纏繃帶叼煙斗的自畫像可以說是畫家最輝煌的作品之一。梵高非常喜歡和善于運用互補色的對比效果，畫中紅色的背景襯托著綠色的大衣，鮮藍色的皮帽與橘黃的襯底長生了強烈的對比，粉色的臉旁和白色的繃帶顯得十分響亮。執(zhí)拗而有點變形的眼睛透出幾分固執(zhí)與虛弱，加上煙斗和冒出來的絲絲白煙又似乎有幾分矜持和淡漠，畫面無論是色彩處理還是內(nèi)心的刻畫都達到了梵高藝術(shù)的高峰柏樹和星空凡高的作品總是充滿壓抑不住的激動和熱情，他經(jīng)常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發(fā)這種激情。在這幅畫中路旁的柏樹就像黑色的焰火，扭曲的線條相互結(jié)著竄向天空。柏樹旁還有一片金色耀眼的麥田，這是凡高最喜歡的色彩，因為它是太陽的色彩，生命的象征。凡高還用一種短促疾速和旋轉(zhuǎn)的線條，把天空和街道描繪成永不休止、滾滾向前的湍急的河流。這些色彩和筆觸表達出凡高內(nèi)心的緊張和沖動，即使相當(dāng)理智的人，也很難在這幅畫面前保持平靜的心情。凡高的畫并不深奧，也沒有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術(shù)語言直抒他對自然和生命的熱愛之情。正是這種親切和真誠，使他的藝術(shù)具有經(jīng)久不衰的魅力。麥田上的鴉群是凡高自殺前的最后一幅油畫作品。在長條形的畫布上，翻滾著濃云的天空，呈現(xiàn)深不可測的藍色，鴉群只是一些濃重飛動的黑線構(gòu)成，下面金黃色的麥田滾著波浪好像就要燃燒起來。強烈的色彩與狂放的筆觸，個人一種震動感。麥田上的黑色的鴉群，遠處的下墜的殘陽，好像又不詳之兆，凡高似乎預(yù)感到生命快要走到盡頭，并用畫筆記下了這種憂傷與絕望。終于，在這片恐怖而悲涼的土地上，畫家用手槍結(jié)束了自己的生命！在向日葵中，他表達了自己對生活的向往和期待；在星月夜，他表達自己內(nèi)心的煩躁不安；在麥田上的鴉群中也同樣得表達出自己的絕望、悲涼、孤獨與彷徨。在對世間最平凡的事物的描繪中，都寄托了凡高內(nèi)心的情感。高更海邊 （油畫，6892厘米，1892年作，華盛頓國家美術(shù)館藏）高更（1848年1903年），法國后印象派代表人物之一。后印象主義代表畫家。高更誕生在巴黎，他的父親是個新聞記者，母親是個秘魯作家的女兒。高更的繪畫以其原始性與象征性的傾向，以及所謂“綜合主義”的畫風(fēng)，在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上獨樹一幟。早年當(dāng)過海員，做過證券經(jīng)紀人，業(yè)余從事繪畫。以后拋棄證券經(jīng)紀人的職業(yè)，成為職業(yè)畫家，過著很不安定的生活。之后又與家庭決裂，到法國古老的農(nóng)村生活和創(chuàng)作。他起初迷戀印象主義琻風(fēng)，參加過幾次印象派的畫展后來由于受象征主義美學(xué)觀念的驅(qū)使，而離開印象主義，反對印象主義那種客觀再現(xiàn)自然的藝術(shù)追求，主張藝術(shù)形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術(shù)家的主觀感受。1891年，又遠渡重洋到南太平洋的法屬塔希提島生活和創(chuàng)作，過著土著人的生活。他認為自己具有孩子和原始人的氣質(zhì)，追求原始藝術(shù)的質(zhì)樸、天真和神秘感。他的海邊一畫，就反映了他的這種藝術(shù)追求和濃厚的裝飾風(fēng)格。我們從哪里來？我們是誰？我們向何去？這是高更最杰出的代表作，也是他的最大的一幅。大約在1897年底，畫家貧病交加，生活窘迫，加上收到他愛女去世的消息，使他的精神完全崩潰，決定自殺。然而服食毒藥后他并未死去，反而死前要畫一幅宏偉之作的沖動，于是他“空前狂熱地日以繼夜地工作了一個月”，1898年一月完成了這幅重要的代表作。畫面上十來個大小不等的土著婦女，或站、或坐、或動、或靜于熱帶森林之中，右角有個嬰兒躺在大地上，正中一個健壯的少女在伸手采摘水果，左角一位年老體衰的婦女正托腮苦思。它似乎在向人們提出從生到死的命運之迷謎，“整個風(fēng)景完全是穩(wěn)定的藍色和委羅內(nèi)塞的綠色，所有的裸體都以鮮艷的橙黃色突出在風(fēng)景前面?！痹摦嫵橄笮院驮⒀孕缘某晒μ幚?，對同時代的其他畫派產(chǎn)生了深遠影響。我們主要介紹了后印象派的幾位畫家塞尚、凡高、高更，并欣賞了他們的作品，這幾位畫家雖然風(fēng)格各有不同，但是他們都有一個共同點，那就是主動的處理畫面，不受客觀事物的限制，注重內(nèi)心情感的表達，繪畫不再是復(fù)制自然，而是主觀的再現(xiàn)自然。后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀情感和內(nèi)心世界，由客觀轉(zhuǎn)為主觀這種觀念的變革，具有劃時代的意義.。從美術(shù)的發(fā)展上看，繪畫是越來越走向主觀，越來越注重畫家情緒的表達，上完這堂課希望對同學(xué)們在以后欣賞現(xiàn)代主義繪畫上有所幫助。（四）促使西方美術(shù)發(fā)生根本性變革的兩個客觀因素(1)攝影術(shù)的發(fā)明。1839年，法國官方公布了