唱歌培訓與聲樂演唱.doc

唱歌培訓與聲樂演唱 下面本文將會介紹聲樂唱歌方面的相關培訓技巧，希望大家看后有所收獲。 一、唱歌培訓與聲樂演唱 唱歌培訓是在遵循美的規(guī)律下,應用獨特的藝術表現(xiàn)形式和藝術手段來決定和影響著聲樂表演的審美價值、情感表達、藝術效果和風格的凸顯.將聲樂技巧與這些藝術元素的有機結合可以促進聲樂藝術的多元完善和發(fā)展.唱歌培訓 唱歌培訓“字正腔圓,明朗清晰”講的是語言技巧.語言,是每個國家民族藝術表達我們情感的基本手段.不管是以意大利語為語言基礎的傳統(tǒng)的美聲唱法,還是民族唱法,準確清晰的語言是歌聲富有強大的生命力和濃厚感染力的重要因素,也是跟其他藝術門類比較更加具有表現(xiàn)力和更加受人們喜愛的關鍵.因此語言技巧要求的“字正腔圓,明朗清晰”是各國及各種聲樂藝術最首要的標準.唱歌培訓 唱歌培訓的訓練和運用是前輩們不斷研究的課題.聲樂是人聲的音樂,它跟器樂相比較,有著它最顯著的特點:我們?nèi)梭w所固有的發(fā)聲器官發(fā)聲產(chǎn)生聲樂;然而器樂則依賴于各種各樣材質制成的樂器.人的聲音本身只是一種生理現(xiàn)象,一種人類能夠進行語言交流的工具,它并沒有審美實質的精神內(nèi)涵.但是將人聲帶入聲樂藝術的時候,聲樂訓練的目的是使其所蘊含的生命力和散發(fā)出的人性的光輝能夠滿足我們最普遍的審美觀,與我們進行情感交流.因此,我們通過技能技巧的訓練來掌握聲樂表演的正確方法就成為了我們能夠使聲樂藝術得到傳承和更好發(fā)展的重要任務. 在相關文獻中,大部分學者對聲樂技巧的描述都是通過自身實踐得到的“感覺”來概述的.目前缺乏對聲樂技巧實驗方面的相關表述.有很多研究學者認為,“感覺”是聲樂學習和獲取各種技巧和方法的最直接、最重要的通道. 唱歌培訓的學習還要靠腦子.聲樂技巧在不同的聲樂教育家眼里都有對其不同的詮釋.18世紀,著名的西班牙聲樂教育家曼努埃爾加爾西亞發(fā)明的喉鏡使人體器官發(fā)生機能理論得到了很大的發(fā)展和應用.雖然喉鏡的創(chuàng)造對歐洲聲樂和西班牙歌劇的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的意義,但是1829年加爾西亞本人卻因失聲而退出了聲樂舞臺.19世紀來,大量的聲樂教育家覺得人的心理意識在通過調(diào)節(jié)發(fā)聲器官的發(fā)聲效果上來達到發(fā)聲技巧的要求.19世紀著名意大利聲樂教育家蘭培爾蒂將自己最喜歡的格言:“需要用腦子學習而不是用嗓子學習,因為如果嗓子已經(jīng)疲勞,那絲毫沒有辦法再把它引向好的情況了”來指導他的學生.著名男高音歌唱家沈相在指導歌劇大師班學習時也曾經(jīng)說過:“重要的是,不是有個好嗓子,而是要有個好腦子” 二、唱歌培訓在聲樂演唱中的地位和作用 隨著人類對美的不斷追求和對精神文明的需要,聲樂是一門始終伴隨著人類的綜合藝術.聲樂技巧在聲樂藝術中起著一定的作用,越來越廣泛的影響著人們的日常生活和文化生活. (一)通過唱歌培訓有利于聲樂演唱水平的提高 聲樂技巧是聲樂學習者學習的基礎,只有學習聲樂技巧才能使聲樂演唱者的水平提高.是聲樂學習中不可或缺的部分.在學習聲樂的過程中,把握好演唱過程中的整體結構,充分運用聲樂發(fā)聲技巧,只有這樣,才能準確的把握好自身對氣息控制以及共鳴等環(huán)節(jié)的調(diào)節(jié),這樣才能把握好對作品的審美尺度. 比如對民歌演唱者來說,學會混合共鳴的演唱方法對演唱水平的提高有著重要的意義.有很多的民歌演唱者本身具有甜美、清脆的嗓音條件,但是正是因為他們先天條件使他們開口就能唱,并且過多的運用了“口腔共鳴”的方法,忽略了運用這種方法來發(fā)展他們自己的演唱能力,他們或許錯誤的認為民歌演唱就是擁有說話般親切的表情,加上方法上接近說話的聲音.但是僅僅靠口腔共鳴這方法來演唱是不可取的.單薄的聲音,位置淺,高音就僵硬喊叫,在曲目的選擇上市難以勝任寬廣音域的曲目的.并且長時間靠這本嗓的超負荷的工作,將會使圣代病變失去嗓音而不能勝任工作.因襲我們只有學好混合共鳴,學會真假聲的巧妙結合,來完善演唱技巧,才能是演唱水平提高. (二)唱歌培訓能深化聲樂藝術內(nèi)涵的體現(xiàn)和情感的抒發(fā) 聲樂演唱是應用人聲進行的藝術化的去歌唱,整體調(diào)控一定的心理因素,通過發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)運動,來生動的表達演唱作品的思想感情,從而達到我們的利用優(yōu)美的聲音來表達豐富的情感,抒發(fā)特有的情懷,感染人們心靈的目的.是把創(chuàng)作家與聽眾的心靈和生命用優(yōu)美的旋律聯(lián)系起來,起著橋梁的作用.賦予了作品永恒的生命力,是對原作品的二度創(chuàng)作. 因此,如果沒有聲樂技巧我們根本就不能談論藝術表現(xiàn).也只有我們在聲樂演唱中掌握了出色的技巧,并且根據(jù)作品所需要表現(xiàn)的藝術形式,在作品的再度創(chuàng)作中更加熟練靈活的運用聲樂技巧,有效地調(diào)節(jié)聲音,恰如其分的表達作品的內(nèi)涵才能將作品表現(xiàn)的更加完美. (三)聲樂演唱中的聲樂藝術又不能完全依賴于聲樂技巧 唱歌培訓是千百年來無數(shù)歌唱者們唱法的總結,他們通過一次次的演唱實踐,才能總結和不斷完善聲樂技巧.因此我們只有將他們的聲樂技術為我所用.但是這個技巧的使用不能照搬,不能實行“拿來主義”,我們要在聲樂技巧的理論基礎上,做到正確適度的應用,也就是要活學活用.要注意技巧應用的適度和分寸.生搬硬套不行,我們只能借鑒,這個借鑒能否成功應該經(jīng)得起考驗.此外我們在學習技巧的同時,還要提高自身文化藝術的修養(yǎng).凝練自己的藝術氣質,培養(yǎng)自己對事物的想象力和敏感度,