論文-淺析兒童鋼琴的教學方法.doc

淺析兒童鋼琴的教學方法姓名：金榮 班級：07音樂學師范一班 指導老師：尹勛鋒摘要：在鋼琴教學中兒童階段是特殊的年齡層，他們在智力與生理與心理上都未成熟，但存在著較大的發(fā)展?jié)摿εc空間。為了更好地提高兒童的鋼琴學習成效，教師應從長遠的角度去訓練學生。注重培養(yǎng)學生的樂感，提高音樂素養(yǎng)；根據(jù)兒童的心理變化指導其合理的練琴方法等是一恒久的研究課題。本文從初學鋼琴必須注意的幾個技術問題：放松、讀譜、敏銳的聽覺以及對兒童樂感培養(yǎng)的方法等方面進行了簡單的表述。關鍵詞：兒童 鋼琴教學 前瞻性 教學方法 音樂感 練習習慣 引言兒童初學鋼琴盡管淺易，但卻是萬丈高樓的根基，因此，當一個孩子初次坐在鋼琴前提起一只手彈奏一個音符或一個樂句的時候，他就已經(jīng)接觸到鋼琴藝術的大部分原則與原理。在這個意義上，初學并不構(gòu)成降低教師水平的理由。那么，應該注意哪些方法技巧才能把學生學琴的道路引向正確的方向？1 兒童鋼琴教育工作者應具有前瞻性現(xiàn)在，家長讓孩子學琴都是以開發(fā)智力和素質(zhì)教育為前提， 那么是不是在鋼琴前彈幾首曲子就開發(fā)智力了呢？ 很多老師在給初學的學生上課時都將著眼點放在手指的運動上，把曲子完成就覺得是教會了。其實，作為兒童鋼琴教育工作者首先應具有前瞻性，教師要從長遠的角度去訓練學生、教導學生，根據(jù)每個學生的特點制訂相應的教學計劃，而不是追求立竿見影式的教學。 林麗梅. 幼兒鋼琴教學之我見J;黑龍江科技信息;2009年03期首先，教師應重視對兒童感官協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)。心理學家認為，所謂聰明，無非就是反應快、接受能力強、理解力強。這些能力需要多種感覺器官同時產(chǎn)生反應，互相配合、協(xié)調(diào)運動才能迅速提高。 高慧. 試談幼兒的心理教育與訓練J;前沿;1997年10期而學習鋼琴，除了身體的肌筋運動外，必須把感官的各個系統(tǒng)視覺、聽覺、觸覺、運動覺、平衡覺協(xié)調(diào)起來。長期投入這種綜合性訓練的人，他的神經(jīng)細胞就會經(jīng)常處于興奮狀態(tài)，刺激增長，他們的反應力就會優(yōu)于別人，整體能力也會隨之提高。這也是為什么學習鋼琴可以開發(fā)智力的關鍵點。其次，在學琴初期，教師應該給家長灌輸正確的學琴觀念。對兒童進行大提琴教學是由教師、家長、學生三個環(huán)節(jié)構(gòu)成。在兒童漫長的學琴道路上，家長的正確觀念有著決定性的意義。家長通常有以下幾種典型現(xiàn)象：家長代替太多，理應由孩子自己努力去做的事卻由家長代勞了；因急于求成而對孩子過分施壓，這種情況容易造成學生的逆反心理；采取完全不過問的方式。在學琴初期，家長都是滿懷好奇與神秘 ,但這種興奮瞬息即逝，伴之而來的是艱苦和漫長的陪學、陪練。這個持之以恒的過程讓很多家長焦急、苦惱，不知所措。因此，教師必須一開始就給家長樹立幾個正確的觀念：學習大提琴琴是長期的行為，貴在堅持； 學習大提琴，家長不只是投資金錢就萬事大吉，更重要的是投資精力和時間；學習大提琴，家長應擔負起提示、啟發(fā)、協(xié)助的工作。家長與教師的配合，主要落實在孩子上課以外全部練習的輔導中。學齡前的幼兒接受大提琴鋼琴啟蒙教學，就像剛剛學走路時一樣，需要父母的幫助。當年齡幼小的孩子剛剛開始學習大提琴時，家長要先幫助孩子養(yǎng)成良好的練琴習慣，比如，開始練琴時要先洗干凈雙手，修剪好指甲，檢查琴凳與琴腿的高度、位置，為孩子安置合適的燈光做好練琴的各種準備工作，使孩子努力做到一旦練琴便專心致志，直到完成練習要求。幼兒學琴出于智力和能力上的原因，家長可以幫著記一記教師上課的要求，盡早有步驟地培養(yǎng)孩子獨立練琴的能力。家長要幫助孩子安排每天的練琴內(nèi)容、練習重點、練習目標，切不可簡單地規(guī)定練多久，否則充其量只有量的變化，不會有質(zhì)的提高。家長要在孩子練習的過程中及時發(fā)現(xiàn)問題，及時與教師溝通，研究具體解決的辦法。 2 教師對兒童鋼琴課技術性問題的表述教師應該如何把抽象的大提琴技術問題和教學中所使用的基本概念、術語教給孩子呢？教師應該運用具有啟發(fā)性的教學語言，它包括教育性、趣味性、邏輯性、形象性，并通過聲情并茂的表述把無形的概念轉(zhuǎn)化為有形實體。 初學大提琴必須注意幾個重要的技術問題：持琴姿勢，握弓，運弓，放松，讀譜、敏銳的聽覺。2.1放松放松對于初學兒童是很抽象的概念。放松是針對緊張而言的，要讓孩子懂得放松首先要消除心理緊張和肌體緊張。我們可以通過一些輔助的練習來消除過度的緊張現(xiàn)象。2.1.1 手臂放松的基本訓練孩子的雙手自然的放松垂于身旁。好像完全沒有生命似的，一點也不要主動動作。由家長握著孩子的手，把它漸漸提起，直到一定的高度，突然放掉，讓其完全松弛墜落下來。 應詩真. 鋼琴教學法M;人民音樂出版社；2007用同樣的方法練習，但是這次不要家長幫助來做，而是讓小朋友自己做。首先讓孩子自己把左、右手分別確定為活動的手和沒有生命的手。用活動的手將沒有生命的手舉高、放落，使其能夠分辨活動用力的手與被動放松不用力的手的不同感受。再互換過來練習。2.1.2手指放松的動作訓練手臂放在琴蓋或桌面上，這時腕臂就會處于松弛狀態(tài)，然后抬高手指，用指尖模仿敲鑼動作，每敲一下立即松開，恢復到原狀。通過反復練習后，再移到琴上去彈，如仍能追求這種松弛的感覺，手指抬動就很容易了。我們還可以在琴鍵上模仿走路，一指抬起來，另一指支撐著全臂的重量，一指落下去支撐重量，重心隨之轉(zhuǎn)移，另一指又抬起，這時整個手臂就會高度放松，不彈琴的手指也會保持自然形狀。經(jīng)過反復練習，我們就會體會到手指輪流抬動，移動重心，正如兩只腳在琴上走路一樣，靈活自如，也有彈性，再也不會出現(xiàn)互相牽制的現(xiàn)象，手指的獨立能力也隨之加強。這是放松彈琴的有效途徑。匈牙利鋼琴家、教育家約瑟夫說：“開始就在琴上練習，是極其錯誤的。因為學生是初學，讓他把注意力集中在手指的動作上，而不是集中在發(fā)音上。這在日后彈奏樂曲時，會給正確的神經(jīng)支配造成困難。兒童的手指和放松練習一般很難達到理論的高度，結(jié)合實際用一些小故事讓他們理解這些所謂理論會達到一個很好的效果。我以前碰到過一個小朋友才6歲。在教學過程中感受最多的就是，他年齡還很小，如何讓他能體驗到手指的放松是個難點。即要抬高手指，而其它手指又不能緊張。于是在實際的教學過程中，我給他講了這么一個故事，起到了很好的效果。我引導他，十個手指，是十個小兄弟，他們是要干活的，他們干的活就是敲釘子，即然是敲釘子，那么捶子就要舉高高，干活一起要很努力，盡量舉高，捶下去的時候一定要快，不要壓下去，也不要歪著捶，下去之后要直，歪了的話，釘子也很錘歪了然后干完活就可以睡覺去了，把錘子扔掉什么都不用管，其它的兄弟干活，你就睡覺，睡覺的時候是最放松的了，軟軟的就是說，誰干活，其它的就睡覺，但是干活一定要努力，要舉高捶的時候要快-, L9 ? z- R3 w他有時候問我，為什么要這樣，我就說，這樣這些小弟弟才不會被累著，如果他不干活的時候也舉著一個錘子，那不是很快就累了，而且要記住，不管是彈快的還是慢的，都要有一個彈完就睡覺的動作，那怕一點點也好。, J+ h0 t: A& D+ e9 z 4他很快就理解了，做得也很好。2.1.3輕彈慢練輕彈時肌肉不會過分用力，不容易引起身心的緊張，慢練可以給大腦留有記憶樂譜，進行心理實踐的時間，并能將注意力集中到彈奏要領上，細心領會肌肉活動的松弛感，放松的解決，并不是一勞永逸的，每學一個新技術，都會帶來新的放松緊張因素。學習鋼琴的過程，也是同緊張作斗爭、放松的過程。慢練是放松彈奏的基礎，什么時候忽視了慢練，緊張的因素就會乘機而入很多人都認為彈好一首曲子的標準是能快速、熟練地彈奏。在孩子練琴的時候，不管什么曲子都用快板或小快板來彈奏，覺得彈得熟練、快速就是彈得好。當然學生回課時最起碼要求是熟練彈奏，但是如果彈奏樂曲時只追求快速,熟練，以至于陷入技術上的盲區(qū)，內(nèi)心缺乏對音樂的感受。因此，慢練是放松彈奏的最好方法。2.2讀譜 熟練地認識五線譜對幼兒學習鋼琴是一個重要關口。讀譜訓練與基礎訓練同步入手，腦、眼、手、耳全面訓練對開發(fā)智力、增強獨立學習能力是很有幫助的。在初學期間，讓孩子眼睛看著譜子，手指自己去找琴鍵，一時找不準由耳朵幫忙糾正。讀譜不能完全依靠理性的判斷，更多需要依靠的是條件反射，所以初學時應該進行“大運動量”的視譜訓練，目的在于不斷有新的信息通過感官協(xié)調(diào)系統(tǒng)：視覺腦觸覺的路線，從而使這個感官協(xié)調(diào)系統(tǒng)更熟練、迅速地配合，訓練好準確的鍵盤位置感。在初學階段需要注意的是，家長一定要有耐心的陪著孩子練習讀譜。不能用大人的標準來要求孩子，必須耐心的引導他、輔導他去學習如何讀譜。 魏延格. 鋼琴教學指南M;人民音樂出版社;1997否則孩子將養(yǎng)成不好的讀譜習慣。我碰到過一個孩子，學了2年的琴對五線譜還是完全沒有概念，是因為他的家長每次看到他讀譜很慢就忍不住要幫他讀譜，時間長了孩子完全就懶得去讀譜了，每一次都等著家長“口傳心授”自己對五線譜完全“視而不見”。2.3敏銳的聽覺聽覺能力的培養(yǎng)和訓練在兒童鋼琴學習中占有極其重要的位置，可以說和手指的訓練是同等的重要。教師應該在兒童初學鋼琴階段就重視對聽覺能力的培養(yǎng)和訓練，以增強他們對音樂的聽辯力使其逐漸具有獨立練琴的能力。 陳燕杰. 兒童鋼琴教學探究J;安徽文學;2008年02期老師要培養(yǎng)兒童在練琴時養(yǎng)成用耳朵聽的習慣，因前面有讀譜的基礎，他們對自己要學習的樂譜已經(jīng)有一個大概的了解，所以要求他們在彈奏時要邊彈邊仔細傾聽自己彈奏的聲音的對錯。在教學中我觀察到有些兒童很少錯音，如偶有錯音也能很快發(fā)現(xiàn)，主動糾正，說明這樣的學生在彈琴時注意力是集中的，不僅眼睛能認真識譜，耳朵也注意聽到了自己的琴聲；而有的學生在彈琴時手指是下意識的動作，耳朵并沒有聽到自己的琴聲，對自己彈錯的音或節(jié)奏沒有反應，直到形成了毛病，再來糾正則需要花很多的時間。針對兒童愛出錯音的毛病，老師可對他們進行一些有意的訓練，例如讓兒童進行分手練習，可以先練左手，也可以先練右手，當一只手練習得差不多了就可以改換另一只手，并要求他們邊彈邊唱，仔細傾聽自己彈奏的旋律是否準確無誤，只有單手的彈奏過了關，才能做到雙手的彈奏完全正確。采用分手練習的方法，其目的是可以減輕兒童大腦的一部分負擔，使他們的精力能更為集中的進行傾聽，從而訓練兒童的聽覺能力；其次老師要讓兒童多進行慢速的練習，所謂的慢速練習，就是不以正常的演奏速度彈奏，而是將作品的速度進行一定程度的放慢后進行練習，就像影視中的慢鏡頭，可以讓觀眾把每一個動作都看清楚一樣，這樣更有利于兒童細微的觀察彈奏時的每一個細節(jié)及仔細的聽辨彈奏出的每個音的對錯，一旦發(fā)現(xiàn)錯誤并改正后再繼續(xù)往下練習，這樣慢慢地就能讓兒童養(yǎng)成一個很好的音樂聽覺習慣。兒童練琴時，耳朵不僅要能聽出錯音，還要能聽到音色、力度的變化，體會樂句的情緒表達，因為琴聲是否優(yōu)美也是檢驗彈奏方法是否正確的重要標準之一。只有運用正確的彈奏方法才能彈出優(yōu)美悅耳的聲音，如果發(fā)出不好的聲音，往往是因為彈奏方法還有問題。老師應該注意培養(yǎng)兒童具有能聽辨出好的、不好的聲音的能力，如清脆、豐滿、柔和、有共鳴的聲音是好的聲音；漂浮、細弱、生硬、沒有共鳴的聲音是不好的聲音；什么是符合樂曲需要的聲音，什么是不符合樂曲內(nèi)容需要的聲音，做到能正確表達樂曲情緒。這樣，兒童有了一定的聽辯力，就會主動的避免“砸琴”、“摸琴”等毛病，從而解決胳膊放松、手指有力等一系列技術問題。隨著兒童聽力的加強，老師還應培養(yǎng)他們處理好旋律和伴奏的關系，彈出鮮明的旋律；彈出生動的節(jié)奏；聽清復調(diào)樂曲中的不同聲部，彈好多聲部的旋律進行，使孩子們的曲調(diào)感、節(jié)奏感、多聲部音樂感都會有所加強。3 在教學中注重對兒童音樂感的培養(yǎng)所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現(xiàn)力。從巴洛克時期開始，器樂從以歌唱為主的藝術形式中脫離出來，而漸漸成為一門獨立的藝術形式?？v觀各個時期的鋼琴作品，我們能從中發(fā)現(xiàn)大多數(shù)作品都是具有歌唱性的。因此，在鋼琴教學中，對于初學者來說，在其能夠彈出簡單的曲調(diào)之后，就要求其演奏要具有歌唱性。為達到這個目的，我們可以引導孩子們在學習一首新樂曲之前，盡可能地先唱出樂譜中具有歌唱性的部分，仔細分析樂曲中的樂句、呼吸、旋律，音的高低、長短、強弱等，認真體會其在歌唱時的情感要求、語氣要求，一般來講，如果孩子們能夠很好地將旋律演唱出來，在隨后的演奏中，往往都會將樂曲的歌唱性完美地再現(xiàn)出來，從而獲得音樂的美感與樂趣。還需要特別提到的是，在復調(diào)的學習過程中，一定要讓學生分別演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求學生在彈奏右手旋律的同時演唱左手部分旋律，反之亦然。長此以往，學生通過演唱，在演奏時可以清晰地通過左右手的配合再現(xiàn)復調(diào)的優(yōu)美旋律。一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節(jié)奏、和聲、力度等有較強的表現(xiàn)力，對于作品的音樂形象產(chǎn)生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。音樂感的培養(yǎng)是一個從小就應著眼的重要課題，在學習各種基本技術的同時仍要啟發(fā)孩子主動表現(xiàn)音樂。 趙阿光. 基本功訓練在鋼琴教學中的重要性J;白城師范學院學報;2006年02期兒童鋼琴音樂作品既有標題音樂，也有非標題音樂。由于標題音樂具有明確的曲名，給兒童提供了聯(lián)想和想象的具體范圍，只要稍加講解和啟發(fā)，兒童就比較容易理解它所表達的主要內(nèi)容、情緒和意境。如湯普森現(xiàn)代鋼琴教程布格繆勒鋼琴進階二十五首以及其他常見的鋼琴初級教材中，很多都采用了具體的標題，使學生很容易產(chǎn)生明確、生動的音樂聯(lián)想。但非標題音樂，對于兒童來說，聯(lián)想和想象起來困難要大一些。聯(lián)想和想象非標題音樂，首先依賴于學生對音樂語言已有的感受和反應，同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記，以及樂曲采用的節(jié)拍、織體、和聲等方面去理解。在初級鋼琴教材中常見的非標題音樂作品有小奏鳴曲回旋曲變奏曲等，曲名只說明了樂曲的形式、類別，力度、速度標記，學生理解起來有一定難度。但只要教師給予一定的教學指導，就會讓學生的演奏更加接近音樂所要表達的含義。以小奏鳴曲為例，教師在教授曲目之前就應告訴學生奏鳴曲式的基本含義：一般是三個樂章，第一樂章一般是快板或小快板，主題往往比較歡快、熱烈，也可以是優(yōu)美、流暢而明快的，而副題和主題在性格上應該有所不同。第二樂章一般是慢板或行板，旋律優(yōu)美歌唱或?qū)庫o沉思。第三樂章則是比第一樂章更快的快板。如果學生弄清了這些一般規(guī)律，再結(jié)合樂曲中其他演奏標記，就容易產(chǎn)生正確的聯(lián)想和想象。聯(lián)想和想象是豐富、加深審美體驗的心理過程，在兒童鋼琴教學中，教師要有意識地啟發(fā)、引導學生積極地進行聯(lián)想和想象，使學生的審美體驗得到拓展和深化。4 培養(yǎng)良好的練習習慣培養(yǎng)良好的練習習慣似乎有些抽象，不過我們可以概括一下良好的練習習慣應該包括的一些方面：（1） 樂于學習和練習；（2） 精力集中；（3） 有目的性、不盲目；（4） 善于運用方法。樂于學習和練習是指有學習的自覺性。培養(yǎng)孩子的求知的欲望，喚起他們學習的興趣就能幫助他們逐步樹立起學習的自覺性。這是使孩子具有良好的學習習慣和正確學習態(tài)度的根本方面。不舍得在根本方面下功夫，而簡單地依靠強制、打罵、物質(zhì)刺激、遷就姑息來讓孩子學習是非常有害的。精力集中是學習的好品質(zhì)，是良好學習習慣和練習的重要標志。學習就是學習，不應該干別的事情，一定要從嚴要求。學完、練完，該玩就玩。不要學習的時候松松垮垮，玩的時候又嘮叨學習的事，搞的學不像學，玩不像玩，一樣都沒有弄好。另一點需要注意的是，兒童和少年精力集中的時間都有一個界限，不要以成人的學習方式來要求孩子。不可急于求成地要孩子無休止的練。超過孩子精力集中的界限，