學科教育論文-淺談對當代中小學音樂教育現(xiàn)狀的思考.doc

學科教育論文-淺談對當代中小學音樂教育現(xiàn)狀的思考摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學生演唱曲目更是太少?，F(xiàn)有音樂課本的理論等內(nèi)容過于專業(yè)化，使學生不易接受。我們的教育應(yīng)從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務(wù)實求真為基礎(chǔ)，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經(jīng)不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應(yīng)世界的變化，為了適應(yīng)當代學生的發(fā)展變化，我們的音樂教學是否也應(yīng)該發(fā)生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊??？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰(zhàn)斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔關(guān)鍵詞：當代中小學音樂教育思考今年亮相春晚的一首網(wǎng)絡(luò)歌曲老鼠愛大米讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。老鼠愛大米以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應(yīng)予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務(wù)。下面再來談?wù)勱P(guān)于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經(jīng)過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質(zhì)教育？現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設(shè)施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設(shè)。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應(yīng)旗號的人們應(yīng)該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內(nèi)容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應(yīng)試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調(diào)、調(diào)式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調(diào)，聽辨音程、和弦、調(diào)式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產(chǎn)生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術(shù)素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術(shù)素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應(yīng)如今的音樂教學，老師一本正經(jīng)的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應(yīng)快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術(shù)？音樂是一種聽覺藝術(shù)，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感的藝術(shù)。既然它是聽覺藝術(shù)，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應(yīng)該逐漸轉(zhuǎn)向以欣賞為主的教學模式，我們開設(shè)音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其音樂教育改革芻議中提到的那樣“當務(wù)之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結(jié)構(gòu)。改革以歌唱為中心，識譜為輔，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結(jié)構(gòu)。尊重音樂教育藝術(shù)是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內(nèi)課外多聽民族的樂曲，從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意聽比唱更重要的規(guī)律?！?。認識到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應(yīng)如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（18951982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：1、綜合性；2、即興性；3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；4、從本土文化出發(fā)；5、適于開端；6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。在現(xiàn)代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現(xiàn)代音樂教學設(shè)施與手段。在現(xiàn)代音樂教學活動中，這些手段與設(shè)施對于提高教師的教學質(zhì)量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發(fā)揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，